Teacher
Stefano Bragetti
| ECTS | 2 |
|---|---|
| Duration and structure | 17 ore di lezione per ogni gruppo. |
| Language | Italiano |
| Certification | Gruppi di massimo 5 esecutori ciascuno. |
Restrictions
Learning outcomes
Attivazione di, partecipazione a e riflessione critica su performance improvvisate, intuitive e a vario gradiente di libertà/strutturazione.
Course contents and description
Nella tradizione eurocolta e quasi contemporaneamente nell’ambito della civiltà musicale afroamericana, l’improvvisazione ha assunto, a partire dagli anni ‘50-‘60 del secolo scorso, peculiari caratteri di rottura, di critica estetica, sociale e civile, di individuazione di nuovi paradigmi personali e collettivi, di contaminazioni e intersezioni con altri codici, linguaggi, discipline. Grazie a diverse proposte di pratica improvvisativa in termini di azione libera e/o non-idiomatica da parte di compositori, interpreti, collettivi di musicisti, teorici (definite in termini di alea, free music, free jazz, free improvisation, musica intuitiva, instant composition), sono state poste questioni di principio e di metodo.
Oggi, dopo la messa in dubbio della reale possibilità di operare in una dimensione di effettiva estraneità a riferimenti idiomatici, il campo appare definibile attraverso la coppia concettuale improvvisazione libera/improvvisazione contemporanea.
Il seminario intende offrire un’occasione di pratica di improvvisazione libera/improvvisazione contemporanea per piccoli ensemble a partire da alcune problematiche estetiche, relazionali e compositive caratteristiche di questo ambito (ascolto, interplay, campi di riferimento, intuizione vs strutturazione, retoriche e semiotiche di riferimento, conduction, cross-over e trasversalità linguistiche e disciplinari) anche alla luce di testi, esperienze e proposte di alcuni significativi attori (e teorici) dell’improvvisazione come K.e M. Stockhausen, G.Chiari, C. Cardew, Nuova Consonanza, Art Ensemble of Chicago, D. Bailey, V. Caporaletti, B. Morris, A. Pett) e attraverso percorsi di lavoro individuati insieme al docente, secondo il livello d’esperienza e in accordo con le motivazioni dei partecipanti. Per ogni gruppo è previsto un intervento di 3h da parte della prof. Winnie Huang, professoressa di ricerca SUM-CSI, attiva nel campo della ricerca artistica, per alcuni approfondimenti, suggestioni e proposte provenienti più propriamente dal campo della performance art.
Per gli studenti iscritti al seminario è prevista la possibilità di partecipare attivamente realizzazione della Passeggiata musicale organizzata dall’Orchestra della Svizzera italiana in collaborazione con Oggi musica, Conservatorio della Svizzera italiana e Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive presso il Palacinema di Locarno (indicativamente nel periodo novembre-dicembre 2026 (attualmente ancora in via di definizione). L’eventuale partecipazione a questo evento sarà sostitutiva di parte della frequenza obbligatoria.
Calendar
Group A
Group B
Group C
Group D
Group E
Details
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Teaching methods |
Laboratorio pratico ed esperienziale, con analisi e feedback per ogni gruppo. |
Teaching methodsLaboratorio pratico ed esperienziale, con analisi e feedback per ogni gruppo. |
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Evaluation methods |
Presentazione collettiva (per gruppo) e performance finale con feedback. |
Evaluation methodsPresentazione collettiva (per gruppo) e performance finale con feedback. |
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Evaluation criteria |
Criterio principale di valutazione sarà lo sviluppo di competenze di flow e interplay nella partecipazione attiva ad improvvisazioni di gruppo unitamente all’attivazione di capacità riflessive ed analitiche sulle performance realizzate. È prevista una valutazione di tipo formativo. |
Evaluation criteriaCriterio principale di valutazione sarà lo sviluppo di competenze di flow e interplay nella partecipazione attiva ad improvvisazioni di gruppo unitamente all’attivazione di capacità riflessive ed analitiche sulle performance realizzate. È prevista una valutazione di tipo formativo. |
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Certification |
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Certification
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