Eh bien dansez maintenant! Laboratorio di danza e musica antica

Durante il percorso verrà elaborata una produzione performativa ambientata alla corte di Elisabetta I dal titolo "Sound and sweet airs" (The Tempest, Atto III, scena 2). Una parte del lavoro sarà dedicata alla mise en espace, alla costruzione di una drammaturgia essenziale e all’immedesimazione nei personaggi storici. Gli allievi, che saranno coinvolti sia come danzatori sia come musicisti dovranno partecipare attivamente alla costruzione dello spettacolo, comprendendo lo stretto legame tra danza e musica e sapendo passare da un ruolo all'altro con sicurezza. Uno degli obiettivi del corso è offrire al musicista, abituato ai movimenti tecnici delle piccole articolazioni, l'opportunità di prendere consapevolezza dell'intero corpo, trasformandolo in un espressivo strumento musicale. Gli allievi sono invitati a portare sempre i propri strumenti musicali alle lezioni, poiché durante il seminario ognuno avrà l'occasione di suonare o danzare la musica proposta. Ogni cantante o musicista che partecipa a questa esperienza mira ad arricchire il proprio modo di esprimersi, grazie a una partecipazione più completa e autentica, spesso liberandosi dai condizionamenti dell'esecuzione meramente strumentale.

During the course, a performative production set at the court of Elizabeth I, titled "Sound and sweet airs" (The Tempest, Act III, Scene 2), will be developed. Part of the work will be devoted to staging, constructing an essential dramaturgy, and immersing in the historical characters. The students, who will be involved both as dancers and musicians, must actively participate in building the show, understanding the close link between dance and music and confidently switching from one role to the other. One of the course's objectives is to offer musicians—accustomed to the technical movements of small joints—the opportunity to become aware of their entire body, transforming it into an expressive musical instrument. Students are invited to always bring their own musical instruments to the lessons, as during the seminar everyone will have the chance to play or dance the proposed music. Every singer or musician participating in this experience aims to enrich their way of expressing themselves through more complete and authentic participation, often freeing themselves from the constraints of purely instrumental performance.

Musica e danza nelle opere di Shakespeare

Nelle opere di Shakespeare compaiono numerosi riferimenti alla danza, che testimoniano l’importanza di quest’arte nella cultura europea tra Rinascimento e primo Barocco. In Enrico IV (Atto III, scena 5) vengono citate, ad esempio, la Volta e la “vivace” corrente; in Tutto è bene quel che finisce bene (Atto II, scena 1) si menziona il canario, descritto come una danza eseguita con foga e brio indiavolati; in Molto rumore per nulla (Atto II, scena 1) Beatrice e Leonardo discutono di amore e matrimonio paragonandoli a una giga scozzese, una bassa danza e una gagliarda. Seguendo questa tematica, il seminario propone lo studio della musica e della danza tra tardo Rinascimento e primo Barocco. La lezione si aprirà con un riscaldamento fisico mirato, comprendente esercizi di coordinazione tra arti superiori e inferiori e un primo approccio a passi e sequenze dai trattati di danza pubblicati tra il 1581 e il 1651. I brani proposti includeranno pavane, gagliarde, moresche e countrydances dei maggiori compositori italiani e dalle varie fonti inglesi tra cui il Fitzwilliam Virginal Book. Successivamente, i partecipanti lavoreranno in piccoli ensemble musicali per accompagnare dal vivo le coreografie studiate.

È richiesto un abbigliamento adatto al movimento: pantaloni comodi, calzettoni antiscivolo oppure scarpe da danza. Non sono ammesse scarpe con tacco, stivali o sneakers.

Gli allievi dovranno sia suonare sia danzare.

Music and Dance in Shakespeare's Works

Shakespeare's works feature numerous references to dance, testifying to the importance of this art in European culture between the Renaissance and the early Baroque. In Henry IV (Act III, Scene 5), for example, the Volta and the "lively" corrente are mentioned; in All's Well That Ends Well (Act II, Scene 1), the canary is cited, described as a dance performed with diabolical vigor and dash; in Much Ado About Nothing (Act II, Scene 1), Beatrice and Leonato discuss love and marriage by comparing them to a Scottish jig, a basse danse, and a galliard. Following this theme, the seminar proposes a study of music and dance from the late Renaissance to the early Baroque. The lesson will begin with a targeted physical warm-up, including exercises for coordination between upper and lower limbs and an initial approach to steps and sequences from dance treatises published between 1581 and 1651. The proposed pieces will include pavanes, galliards, moresche, and country dances by major Italian composers and from various English sources, including the Fitzwilliam Virginal Book. Participants will then work in small musical ensembles to accompany the studied choreographies live.

Suitable attire for movement is required: comfortable pants, anti-slip socks, or dance shoes. Heeled shoes, boots, or sneakers are not permitted.

Students must both play music and dance.