Teatro musicale nel Seicento italiano

Teachers

Barbara Zanichelli , Jacopo Raffaele

ECTS 2
Duration and structure Un incontro introduttivo di un’ora. 8 incontri di 4 ore l’uno. Una giornata di prove e saggio finale.
Language Italiano
Certification Studenti di canto; studenti di strumenti armonici (tastiere, chitarra, arpa) con capacità di realizzare accordi a partire da una linea di basso numerata; strumenti melodici (sono particolarmente incoraggiati a partecipare archi e legni).

Restrictions

Study areas

Early music Electives

Study programmes

All

Instrument families

All

Learning outcomes

  • Interpretare brani del teatro musicale seicentesco con coerenza stilistica e senso drammatico.

  • Sviluppare consapevolezza del rapporto musica-parola e dei presupposti teorico-retorici dello stile seicentesco (temperamento mesotonico, consonanze e dissonanze negli intervalli tra canto e basso etc.).

  • Affrontare le specifiche tecniche vocali e strumentali del repertorio.

  • Improvvisare e realizzare il basso continuo in chiave teatrale (per gli strumentisti) .

  • Collaborare efficacemente in ensemble, anche in contesto scenico.

  • Comprendere il contesto storico e stilistico dell’opera seicentesca.

Course contents and description

Il seminario si propone di affrontare brani tratti dalle opere teatrali del primo secolo della storia del genere, attingendo al repertorio di compositori quali Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Francesco Sacrati, Antonio Draghi, Pietro Andrea Ziani, Luigi Rossi. Si tratta di un approfondimento sul repertorio nelle sue implicazioni tecniche e stilistiche, con particolare attenzione al rapporto tra musica e parola e alle potenzialità affettive e drammatiche del testo, anche in contesto rappresentativo e scenico. In quest’ottica, gli strumentisti potranno approfondire tutti gli aspetti legati all’arte dell’accompagnamento, in particolare nella sua declinazione applicata al teatro: realizzazione del basso continuo, contrappunto, improvvisazione, strumentazione/arrangiamento estemporaneo e non, dinamica, gestualità e aspetti pratici dell’interazione con i cantanti. I cantanti potranno inoltre lavorare sulla tecnica applicata alle problematiche stilistiche del repertorio: controllo del vibrato, messa di voce, agilità di gorgia, trillo ribattuto, realizzazione degli abbellimenti, tirate di agilità.

Calendar

All students

30.10.2026, from 12:00 to 15:00 , Incontro orientativo. Audizioni informali per assegnazione ruoli/brani.
06.11.2026, from 11:30 to 13:30
06.11.2026, from 14:30 to 16:30
11.12.2026, from 11:30 to 13:30
15.01.2027, from 11:30 to 13:30
15.01.2027, from 14:30 to 16:30
29.01.2027, from 11:30 to 13:30
29.01.2027, from 14:30 to 16:30
26.02.2027, from 11:30 to 13:30
26.02.2027, from 14:30 to 16:30
05.03.2027, from 11:30 to 13:30 , Riepilogo e mise-en-espace.
05.03.2027, from 14:30 to 16:30 , Riepilogo e mise-en-espace.
06.03.2027, from 11:30 to 15:30 , Prova generale.
06.03.2027, from 17:00 to 19:00 , Spettacolo.

Group A

27.11.2026, from 11:30 to 13:30 , Solo strumentisti, con Jacopo.
27.11.2026, from 14:30 to 16:30 , Solo strumentisti, con Jacopo.
11.02.2027, from 11:30 to 13:30 , Solo strumentisti, con Jacopo.
11.02.2027, from 14:30 to 16:30 , Solo strumentisti, con Jacopo.

Group B

27.11.2026, from 11:30 to 13:30 , Solo cantanti, con Barbara.
27.11.2026, from 14:30 to 16:30 , Solo cantanti, con Barbara.
12.02.2027, from 11:30 to 13:30 , Solo cantanti, con Barbara.
12.02.2027, from 14:30 to 16:30 , Solo cantanti, con Barbara.

Details

Teaching methods

Nel corso di ogni giornata prevista dal calendario, si organizzeranno tante sessioni quanti sono i brani musicali proposti dagli studenti. Ogni sessione consisterà quindi in una lezione individuale o di gruppo (a seconda dell’organico coinvolto). La partecipazione degli studenti (in veste di uditori) alle sessioni in cui non sono coinvolti, compatibilmente con le disponibilità, è fortemente raccomandata.

Evaluation methods

Conseguimento degli obiettivi tramite il coinvolgimento diretto nelle lezioni e nel saggio finale.

Evaluation criteria

Si valuteranno partecipazione, coinvolgimento, comprensione e restituzione di quanto appreso mediante l’esecuzione dei brani durante le lezioni e il saggio.

Certification

  • Frequenza minima del 80%.

  • Partecipazione al saggio finale.