Deep listening

L’ascolto profondo è un approccio consapevole all’esperienza musicale, sviluppato in diverse tradizioni musicali e analizzato in ambito teorico e performativo. Si basa sulla percezione dettagliata del suono, del timbro, della risonanza e delle variazioni microscopiche all’interno di una composizione o di un’esecuzione.

Nella musica occidentale, il concetto di ascolto attento è stato teorizzato da compositori come Pauline Oliveros con la pratica del Deep Listening, che unisce consapevolezza uditiva e improvvisazione. Anche John Cage ha esplorato il ruolo del silenzio e della casualità nell’ascolto, influenzato dalle tradizioni zen e dall’indeterminazione musicale.

Nel minimalismo, compositori come La Monte Young, Steve Reich e Terry Riley hanno creato strutture sonore ripetitive che favoriscono uno stato di attenzione prolungata, simile alla percezione temporale della musica classica indiana.

Le musiche minimali, ipnotiche e ripetitive offrono un terreno fertile per questa pratica. Le strutture cicliche di autori come Giacinto Scelsi o Morton Feldman invitano a un’attenzione prolungata, dove il tempo si dilata e l’esperienza sonora diventa meditazione. L’ascolto diventa un atto di presenza, un dialogo tra il suono e il silenzio, tra l’esterno e l’interno.

Il seminario si articola su 11 incontri ognuno dei quali prevede:

• momento teorico (30’ ca.);
• presentazione da parte degli studenti interessati di uno/due brani che verranno poi eseguiti durante l’incontro (20’ ca.);
• una pratica di meditazione profonda aiutata dai suoni (40’ ca.).

Esempi di repertorio:

• Hans Otte, Das Buch der Klänge (1979–82) per pianoforte
• Tom Johnson: An Hour for Piano (1971) per pianoforte
• John Cage – In a Landscape (1948) per pianoforte o arpa
• John Cage – Dream (1948) per pianoforte
• James Tenney, Koan (1971), per chitarra
• Morton Feldman, Palais de Mari (1986) per pianoforte